沉浸式昆曲

(資料圖)

《浮生六記》怎么看?

12月12日，逍遙沙龍——《浮生六記》主創團隊創作談在東西巷講古堂與觀眾面對面。記者唐艷蘭 攝

□本報記者 李思靜

在本屆桂林藝術節上，沉浸式昆曲《浮生六記》可謂是最出圈的劇目之一。劇目在桂林首次亮相后，還因為太受歡迎，臨時在古南門前進行了加演。12月12日，《浮生六記》制作人蕭雁、導演胡翰馳，在東西巷講古堂，為戲劇愛好者講述創作背后故事，揭開其中奧妙。

“小確幸”內容如何做成沉浸式戲劇?

原著《浮生六記》并不是一則典型故事，用蕭雁的話來說，更像是清朝人的“朋友圈”“微博”，是沈復記錄自己和妻子蕓娘的日常片段，是生活中的“小確幸”。

把“小確幸”做成“沉浸式”并不簡單。主持人替觀眾問出了最關心的問題，國外的沉浸式戲劇，比如《不眠之夜》，是非常藝術化的，用的是麥克白的故事，劇情大開大合，與《浮生六記》柴米油鹽這樣的作品截然不同，當時選用這個本子是為什么呢?

把最經典的東西放慢，把那些大家都熟知的東西放快。“現在的大家其實都離不開抖音，這是一個節奏很快的東西。如果我們把傳統的東西做一個放慢和加速，我覺得大家會快速接受。”胡翰馳說。

事實上，《浮生六記》火爆的當下，卻有一個黯淡的開頭。蕭雁說，當初，一位昆劇大師在看過劇本后覺得這個沒戲，因為沒有故事，太平淡了。“可是如果回過頭看《牡丹亭》，游園那一場也沒有戲，就是小姐帶著丫鬟游園。”

“對，其實它是一個大寫意。這也讓國外覺得中國戲劇很高級。”胡翰馳補充道。

為了給觀眾帶來極致的沉浸體驗，演出現場設置有5處互動。書法、品茶、嗑瓜子等一套流程體驗下來，觀眾心也靜了，跟隨主角腳步，置身于戲中世界。

“沉浸式最大的魅力也在于此，他(戲)跟觀眾那么近，觀眾能像他身邊的人一樣看著他們發生故事。”胡翰馳說。

“聽到他們(演員)怎么喘氣。”蕭雁總結道。

而為了達到這樣的效果，《浮生六記》在蘇州的園林版的sop(標準操作程序)有一千三百多項流程，以達到完美的現場調度。

傳統文化如何帶給年輕人?

現場，一位從事戲曲鑒賞教育10年的老師表達了自己的困惑：如何把我們的傳統文化，比如戲曲，帶給學生?

這當然要問《浮生六記》。因為它的火爆有一個顯著的特點——由70%的“90后”“00后”觀眾構成。

“我們要把《浮生六記》做到極致，才會有人看，這是作為一個藝術創作者最本我的東西。”胡翰馳說。

因為做到了極致，《浮生六記》在很短的時間之內產生了效果，既有官方的認可，更多的是得到了觀眾的喜歡。這也是能讓蕭雁說出“到目前為止，我們一分錢的宣傳費沒有投過”的底氣。

“現在的年輕人特別有辨識力，他見過好東西，所以他會判斷你這是不是用心做的。我們的戲很貴，在蘇州滄浪亭演出1580元一張票，但是來過的都覺得很值，他覺得得到了一個很好的體驗，就會幫你去傳播。”蕭雁說。

她還分享了近期的一個低票價演出市場的調研感想。“100塊左右的演出，去的其實都是年輕人。但是我聽到年輕人說，看了某個園林的夜游出來太無聊了，我真的很傷心。我覺得就像給大一的學生上通識課，如果學生一開始接觸的是讓他覺得無聊的東西，然后他再也不會去看了。”

現有演出的票價對學生來說高昂了一些，蕭雁也在思考。“我一定會推一個便宜的版本，可以短一點，但是要給你有正確的印象。”

《浮生六記》彩蛋

1.演出一開始，演員乘一艘小船出場，不少觀眾反映船的馬達聲很“出戲”。胡翰馳揭秘，觀眾看到的船是劇組去兩江四湖游船公司精挑細選的，而這艘船的本職工作是打撈江面上的垃圾。“桂林的船都太豪華了，這是唯一看上去樸素一點的。”

他說，劇組也和船工師傅溝通過，能不能靠人力劃船。船工師傅回答道，如果靠人力，戲演完了船都劃不到位。最后大家都放棄了關馬達的想法。

2.與劇目其他版本不一樣的是，桂林版本《浮生六記》的開頭演的是一個“疊布”的場景。胡翰馳介紹，這是因為園林版的《浮生六記》演出地點是蘇州的滄浪亭，戲中人物沈復和蕓娘就“生活”在那里。而這次在桂林榕湖上的湖心亭表演，相當于是一次“搬家”，故而設置了這樣一個開頭。

此外，觀眾們還會發現，蕓娘在回廊中有一段戲，本來是活潑可愛的，但表演出來會有一些悲傷的情緒，這其實是在表現蕓娘的“思鄉之情”。

3.蕭雁介紹，為了讓觀眾能更沉浸式地進入沈復和蕓娘的生活，觀眾進場時品的熱茶是劇組從蘇州帶來的碧螺春。