□本報記者 唐健揚

【資料圖】

今天的我們如何讀懂400年前的莎士比亞?就像一千個人眼中有一千個哈姆雷特，人們一定會給出各自飽含意趣的答案，本屆桂林藝術節重頭戲之一的話劇《威廉與我》好評如潮。

12月16日，話劇《威廉與我》導演田曉威，本屆桂林藝術節的協辦方負責人、北京中鼎華藝藝術總監尹璐兩位青年藝術家來到桂林學院，尹璐以“記者”的身份采訪田曉威的創作經歷和故事，與在校師生共同分享《威廉與我》背后的故事，揭開其中的奧秘。

讓莎士比亞與你我相關

話劇《威廉與我》是眾多講述威廉·莎士比亞傳奇一生作品中的一股清流，3個小時、4位演員、30多個角色，將看似很多碎片的信息，逐漸拼接出了完整的莎士比亞，在劇場可以創造的空間里，讓觀眾產生“莎士比亞就住在隔壁”的美好錯覺。

“全劇三十多個角色，全部由四位演員飾演。除了擔當整個故事的講述者、飾演全部角色，四位演員每人還要講述飾演童年、青年、中年、老年四個不同時期的莎士比亞。”田曉威不僅是本劇的編劇、導演也是主演之一，他表示，只有在敘事形式、演劇樣式上，打破常規刻板的敘事呈現模式，靈活地運用時空，隨時切換敘述與具體角色間的身份，讓觀眾積極參與到4位演員的角色身份切換中，才能完成整體敘事和呈現，精巧、縝密地講述一段貼近我們每個人的質樸傳奇。

在談到話劇名字《威廉與我》的含義時，田曉威認為每個人都是生活的參與者，話劇《威廉與我》所講述的，并不只是一部常規的人物傳記，劇本以四個人的講述展開敘事，每個人都要成為莎士比亞。相較于莎士比亞這個人人熟知的“戲劇大師”，用威廉這個名字更貼近我們的生活，距離我們更親近也更有趣。至于“我”是誰，田曉威希望大家將在莎士比亞，也就是威廉身上感受到許多與自己相似的情感，產生一些共鳴。

在舞臺上開啟“大航海”時代

契合的舞臺場景會給觀眾持續思考的空間，田曉威認為莎士比亞一生的關鍵詞是“漂泊感”，每個人的生命歷程如同一艘漂浮在大海上的船波瀾起伏，與16世紀“大航海”的時代主題相扣。田曉威介紹，舞臺上，框架結構組成的船型木質轉臺是本劇空間轉換的核心部件，通過旋轉的方式，讓演員上下臺的動線和舞臺裝置本身互相穿插，呈現出動態的時空流轉。

“從導演到制作人都對《威廉與我》在舞臺設計、服裝造型等環節有著極高的要求。”田曉威說，我們有默契的合作伙伴，不但在創作理念上達成共識，減少了很多不必要的溝通成本，大家在專業素養上也有著極高的要求。為了達到理想的舞臺效果，每個人都在不計成本地付出。

“在創作過程中，所有演員不僅僅是完成了表演的工作，在二度對劇本的調整上，他們都傾注了心血。”田曉威表示在創作過程中，演員們的工作狀態，就像莎士比亞所處的十六世紀末、十七世紀初，那時舞臺工作的職業劃分還沒有現在這么清晰，一位編劇拿出一個劇本，然后大家一起排練、共同創作，對于導演、表演和劇本上的問題、疏漏，大家也會及時調整、修正。

沙龍上氣氛熱烈，兩位藝術家的分享也引起了現場師生的濃厚興趣，在場近百位學生代表沉浸其中，不少同學紛紛舉手提問，與藝術家積極互動。尹璐也給大家分享了自己在戲劇創作方面的職業經歷，鼓勵大家在日常生活中敢于發揮、敢于聯想，努力培養創作型人格。

“作為學院話劇社的一員，兩位老師的分享，讓我對今后的表演和創作都有了全新的認識。”桂林學院物聯網工程大一學生李晨曦說，他到現場觀看了《威廉與我》，今日又聽了兩位老師的創作分享，對于熱愛表演的他來說受益匪淺，希望在未來的桂林藝術節能夠現場欣賞到更多的優秀劇目。