2024 年，《黑神話：悟空》的誕生如同一顆璀璨的星辰照亮了中國游戲界的天空。這款游戲自發布以來，在商業上取得了令人矚目的成績，其盈利情況更是備受關注。

正式發售不到1小時，即登上Steam最熱游戲榜首，當天銷售450萬套，三天銷量突破1000萬套，據國外數據分析公司VG Insights的數據顯示，截至 8月27日，《黑神話：悟空》的總銷量已經達到了1540萬套，總收入超過了7.3 億美元（約合人民幣51億）

上述數據僅體現了《黑神話：悟空》最直接的銷售數據，而真正的盈利數據遠不止這些。

例如，10000套定價1998元的天命人典藏版限量手辦，預約人數超過70萬，上線1分鐘就被迅速搶空。雖然手辦具體成本未提及，但從其限量及搶購熱度來看，收入頗為可觀。

例如，8月28日，由保利演藝攜手《黑神話：悟空》共同發起的線下主題音樂會《隨樂西行且聽天命》正式開票，開票后2分鐘就已售罄。該交響音樂會最低票價80元，最高票價880元。

又例如，在發售前一天，《黑神話：悟空》和瑞幸咖啡聯名營銷，上午11點就全網售罄，瑞幸CGO（首席增長官）楊飛在朋友圈感嘆：“全國周邊秒售罄，差點系統崩潰。男性購買力今早顛覆團隊認知了，比10個父親節都靠譜。”

除此之外，更拉動游戲及文化概念股上漲、導致國行PS5賣斷貨、電腦硬件價格不斷飆升……

總體而言，《黑神話：悟空》憑借其超高的人氣和影響力，在衍生領域展現出了巨大的商業潛力，未來隨著更多衍生業務的開展和拓展，其衍生收入還會不斷增加。

文化共鳴帶動文化市場

無論如何，國產3A游戲《黑神話：悟空》全球解鎖后創下多項紀錄，成功破圈是不爭的事實。

在談論游戲本身之余，也有很多人對《黑神話：悟空》成功的本質更有興趣。

其中絕大多數人認為：令人驚嘆的精美畫面、角色建模精益求精、特效運用恰到好處、戰斗技能特效絢麗奪目、豐富多樣的玩法體驗是《黑神話：悟空》成功的關鍵。

的確，上述所說是一款優秀的產品的基礎，但僅是如此的話只能說明《黑神話：悟空》是一款優秀的游戲產品，但現在的成績已經遠不是“優秀”二字能夠概論的了。

早在2007年，《黑神話：悟空》的作者馮驥就寫過一篇6000多字的長文《誰謀殺了我們的游戲？》。

他在文章中說：“國內的游戲市場太大，太容易賺錢，因此研發并不用心。市面上的爆款，大都是遵循一套方法論，抄襲國外模板，只想著如何從玩家手里撈錢。”

馮驥早年任職于著名的量子工作室，參與過《斗戰神》項目。初期，《斗戰神》也獲得了巨大的影響力，但最終成為了一款氪金大佬的玩物，曇花一現，最終促使馮驥離開了騰訊公司成立了游戲科學。

創業伊始，馮驥團隊為了生存也制作了一些賺快錢的手游，直到2018，已經壯大的游戲科學做了一個重要的決定：全身心的投入開發一款單機游戲，就是剛剛問世的《黑神話：悟空》。

而《黑神話：悟空》與其他游戲最大的不同是文化共鳴。

馮驥在一場節目里曾說：從自己出發，務實一點兒的考量，好的產品，先是自然的打動了本地的，跟創作者更相似的文化族群。

中國有最古老的歷史文化，有傳承千年的文化符號，但是在過去很長的一段時間里，中國玩家接觸的游戲更多是美國西部的《荒野大鏢客》、法國的《刺客信條》、波蘭的《巫師系列》，而最經典的中國文化題材游戲大多來自日本，比如《三國志》。

說到孫悟空，外國人第一想到的是一個叫做卡卡羅特的外星人，而不是中國的齊天大圣。

這是中國游戲的遺憾更是中華文化的遺憾。

有位不知名的網友在網上說過一句話：“我在法國當過‘刺客’，在北歐當過‘戰神’，在日本當過‘武士’，但內心里我一直期望在一款充滿中國元素的游戲中成為英雄，去創造自己的故事。”

這一段自白滄桑了所有中國玩家的心聲。

直到《黑神話：悟空》騰空出世，終于滿足了中國玩家的期待，劇情上不但承接了古典名著《西游記》，在取景上更融入了天津獨樂寺、陜西玉皇廟等等佛學古跡，將中華的宗教學和建筑學體現的淋漓盡致。

再者，《黑神話：悟空》在角色設計和劇情敘述方面，充分融入了中國哲學思想和價值觀念。

悟空所代表的勇敢、堅韌、智慧等品質，正是中華民族一直崇尚的美德。

游戲中的劇情發展也常常蘊含著對人生、對世界的深刻思考，體現了中國文化中 “道” 與 “義” 的追求。

這種將文化內涵與游戲體驗緊密結合的方式，使得玩家在享受游戲樂趣的同時，也能潛移默化地受到中國文化的熏陶。

這樣的設計，不僅讓游戲充滿了“中國味”，也讓中國玩家有了優越感和自豪感——我們玩起來就是打打打，老外玩之前先要去看《西游記》。

在當下的大環境下，《黑神話：悟空》引起的民族情緒共鳴，必然助其進一步破圈。

文化共鳴不僅僅是游戲

在當今中國社會的快速發展進程中，中華文化的共鳴和自信如同兩股強大的力量，深刻地影響著國內市場，塑造出全新的發展態勢。

不僅僅是《黑神話悟空》代表的游戲行業，在各行各業中，代表中華文化的元素和領域都取得了矚目的佳績。

在時尚領域，帶有中華傳統文化的刺繡、印染工藝的服裝和飾品成為潮流，消費者們熱衷于穿著這些富有民族特色的服飾，展現獨特的個人風格。

傳統的中式家居用品，如雕花的實木家具、精美的瓷器餐具等，也在市場上廣受歡迎。這些產品不僅具有實用價值，更承載著人們對中華文化的深厚情感和認同，讓消費者在日常生活中能夠感受到傳統文化的魅力。

文化自信為文創產業的發展提供了強大的動力，故宮文創就是一個典型的例子，通過將故宮的文物元素與現代設計相結合，推出了一系列富有創意和文化內涵的產品，如故宮口紅、文具套裝、手機殼等，深受消費者喜愛。

教育市場中，學校、培訓機構紛紛加強了對中國傳統文化課程的設置和教學，如書法、國畫、武術、傳統音樂等課程越來越受到學生和家長的歡迎。讓他們在學習過程中深入了解和感受中華文化的博大精深。

總之，中華文化的共鳴和自信在國內市場中發揮著重要的作用，推動了各個領域的創新和發展。

它們不僅豐富了人們的物質和精神生活，也為中國經濟的持續增長和社會的進步提供了強大的動力，尤其是在影視行業中，植入文化共鳴和文化自信的作品更是取得了世界矚目的成就，比如院線電影《哪吒魔童降世》、系列動漫《不良人》、微電影《逃出大英博物館》，不論是話題度還是市場價值，絲毫不差于《黑神話悟空》

《哪吒魔童降世》：影視領域的文化風暴

成績：電影累計票房超過了50億人民幣、第92屆奧斯卡“最佳國際電影

哪吒這一傳統神話人物，在中國文化中有著深厚的根基。影片將哪吒的故事進行了全新的演繹，塑造出一個外表叛逆但內心善良且極具反抗精神的形象。

這與現代社會中人們在面對困境和壓力時，渴望突破束縛、展現自我價值的心理產生了強烈的共鳴。尤其是哪吒那一句 “我命由我不由天”，更是點燃了觀眾內心的火焰，讓人們仿佛看到了自己在生活中不屈不撓的奮斗身影。

同時，影片中對于親情的刻畫也觸動了觀眾的心靈。哪吒與父母之間復雜而深厚的情感，反映了中國家庭文化中父母對子女無私的愛和子女對父母的理解與感恩。

這種親情元素在觀眾中引發了廣泛的情感共鳴，讓人們在觀影過程中回憶起自己與家人之間的點點滴滴。

《不良人》：動漫世界的文化瑰寶

成績：全網總播放量已經超過121億次、豆瓣9.6的高分

文化共鳴是《不良人》走進觀眾內心世界的關鍵橋梁，其故事背景設定在中國古代的亂世江湖之中，充滿了俠義、情仇、恩怨等豐富的情感元素。

觀眾們對于中國傳統武俠文化有著深厚的情感基礎和天然的親近感，而《不良人》將這種武俠情懷展現得淋漓盡致。

從主角李星云等人的仗劍天涯，到各大門派之間的明爭暗斗，無不勾起了觀眾心中對于那個快意恩仇的江湖世界的向往，仿佛自己也置身于那個波譎云詭的江湖之中。

《逃出大英博物館》：文化共鳴鑄就的非凡影響力

成績：成本50萬，8天收入過億

在網絡的廣闊天地中，《逃出大英博物館》這一獨特的創作如同一顆耀眼的星辰，當人們看到以文物為主角，試圖逃離異國他鄉回歸故土的故事設定時，內心深處那根關于民族歷史和文化傳承的弦被深深觸動。

對于每一個有著民族自豪感和文化認同感的中國人來說，文物不僅僅是一件件物品，更是連接過去與現在的精神紐帶。

《逃出大英博物館》讓人們仿佛身臨其境，與那些渴望回家的文物一同經歷艱難險阻，這種強烈的情感共鳴激發了人們內心深處對文物回歸的強烈渴望，以及對民族文化的深深眷戀。

綜上所述，影視《魔童哪吒歸來》、動漫《不良人》和微電影《逃出大英博物館》都在各自的領域中展現了中華文化的獨特魅力，引發了觀眾的強烈共鳴，彰顯了中國人民的文化自信。

它們不僅為觀眾帶來了精彩的視聽享受，也獲得了豐厚的市場回饋。于是有越來越多的人加入文化影視行業，但鮮少再有以此出圈的作品。

原因也很簡單，完成一部帶有中華文化內涵的作品，不論是電影、動漫還是微電影，都需要對文化內涵的深度挖掘與準確呈現，還要把握歷史還原的準確性與細致性，其中場景的還原是最難也是成本最高的一點。

為了真實呈現中華文化中的歷史場景，需要在影視作品中搭建符合歷史時期的建筑、街道、室內布置等場景，同時還要準備相應的服飾和道具。這不僅要求創作者對歷史有深入了解，知道不同時期的建筑風格、服飾特點、道具用途等，還需要有足夠的資金和技術支持來實現這些還原。

比如，拍攝一部唐代的宮廷劇，宮殿的建筑結構、裝飾風格要符合唐代的特征，從宮殿的整體布局到每一個細節的雕刻、彩繪都要精心設計，盡可能貼近歷史真實，而這些都需要大量的資金投入和專業的技術團隊來完成。

而且，隨著觀眾對影視作品質量要求的不斷提高，對于歷史還原的細致程度也越來越挑剔，這就給創作者帶來了更大的壓力。

這種情況該如何破局呢？

在數字化時代的大潮中，虛擬影像技術是創作中華文化內涵影視作品最重要的技術手段。

有讀者可能覺得言過其實，但筆者認為恰恰如此，為了能夠簡略明要的闡明虛擬影像技術對于影視創作的重要性，總結了以下幾點，供大家參考：

生動呈現歷史場景與文化景觀

中華文化歷經漫長歲月，不同歷史時期有著獨特的建筑風格、城市布局、服飾禮儀等。虛擬影像技術可以依據歷史資料和研究成果，精確地構建出古代宮殿、城池、街道等場景。

助力傳統文化的傳承與創新

為傳統文化的展現提供了新的視角和方式。創作者可以借助虛擬影像技術突破傳統的表現手法限制，進行大膽創新。

比如將傳統文化元素與現代科技元素相結合，創造出獨特的視覺效果和敘事方式，為傳統文化注入新的活力，吸引更多年輕觀眾的關注。

深度詮釋文化內涵與精神價值

中華文中包含許多抽象的哲學思想、道德觀念等，虛擬影像技術可以通過形象的畫面、場景構建和互動體驗等方式，將這些抽象概念具象化地呈現出來，營造出具有感染力的氛圍和情境，讓觀眾更好地體會到中華文化中所蘊含的情感和精神價值。

提升作品的藝術感染力和觀賞性

可以創造出奇幻、絢麗的視覺畫面，滿足觀眾對于視覺奇觀的追求。例如在一些仙俠題材或神話傳說題材的影視作品中，利用虛擬影像技術打造出神奇的法術效果、奇幻的生物形象以及美輪美奐的仙境場景，大大增強作品的藝術感染力和觀賞性。

以上就是筆者認為虛擬影像技術對于影視創作最重要的四個點，也是主流影視創作圈子的共識。

因于此，長期致力于影視科技發展的匯隆科技集團始終專注虛擬影像技術、產品研發及市場化應用。

經過20多年持續研發和不斷升級，匯隆科技已擁有30多項專利技術軟著商標等知識產權授權，并獲得國家質量體系3C認證；

在圖像處理、三維場景搭建、模擬仿真、實時渲染，視頻編碼和解碼等方面擁有完全自主知識產權。

更重要的是，匯隆科技擁有完善高效的影視制作團隊，創作積累了大量的具有中華文化內涵的場景和應用模板，在大幅提高創作者的工作效率同時節省了不菲的人力成本和資金成本。

匯隆科技虛擬技術，正以一種前所未有的方式，重新定義著影視制作的規則。它不僅降低了創作門檻，激發了內容的無限創意，更在影視劇、直播、微短劇等多個領域展現了廣泛的應用前景。

在這個數字化轉型的時代，匯隆科技虛擬影像技術無疑為視頻內容的未來開辟了新的維度，讓每一個夢想都能在屏幕中絢麗綻放。

免責聲明：市場有風險，選擇需謹慎！此文僅供參考，不作買賣依據。